يجب عليك شراء الفنون الجميلة كاستثمار؟ - أنواع والمخاطر
بينما قمت بشراء لوحات ومنحوتات برونزية أخرى على مدار السنوات الفاصلة ، لم يحل أي قطعة فنية محل عاطفي - حتى حبي - لتلك اللوحة. لقد احتلت مركز الصدارة في مكتبي منذ ما يقرب من 40 عامًا. يذكرني المشهد بطفولتي المبكرة في تكساس ، ورضا العمل البدني ، والمثابرة المطلوبة لبناء مستقبل في أي مكان. إنني أدرك والدي وجده وأعمامه في مواقف وتعابير الدراجين.
لقد حركنا الفن دائمًا وأثار ذكريات وأحلام الأوقات والأماكن الأخرى. يزعم أن الكاتب المسرحي البريطاني جورج برنارد شو قال: "أنت تستخدم مرآة زجاجية لرؤية وجهك ؛ يمكنك استخدام الأعمال الفنية لرؤية روحك ".
مما لا يثير الدهشة ، أن البعض حريصون على جذب جاذبيتنا للفنون الجميلة ، ينظرون إليها كطبقة استثمارية جديدة جنبا إلى جنب مع الأسهم والسندات والذهب. يمكن للفن من الدرجة الاستثمارية أن يحقق عائدًا سنويًا بنسبة 10٪ أو أكثر ، حسب المدافعين عنه. يقول البعض إن حركته تتعارض مع التقلبات الدورية لحركة الأسهم وبالتالي يمكنها تثبيت المحفظة خلال فترات التقلب. زعم لورنس فينك ، الرئيس التنفيذي لشركة Blackrock Financial ، أحد أكبر مديري الصناديق في العالم ، في مقابلة مع بلومبرج أن الفن المعاصر هو فئة أصول "جادة" و "واحد من أكبر اثنين من أكبر متاجر القيم على المستوى الدولي".
هل الفنون الجميلة استثمار مناسب للجميع؟ يجب أن تتخلى عن شراء الأسهم أو السندات لشراء اللوحة أو الاستثمار في الفن من خلال شركة مثل روائع? كيف تختلف ملكية الفن عن الاستثمارات التقليدية مثل الأسهم أو السندات أو العقارات أو الذهب؟ لنلقي نظرة.
لماذا يجذبنا الفن
يدعي جان لوك جودار ، المخرج السينمائي الفرنسي وأب حركة فيلم الموجة الجديدة ، "الفن لا يجذبنا إلا بما يكشف عن أكثر سرّنا." الفن هو التعبير الجسدي عن الأفكار والعواطف. يعد إنشاء عمل فني شخصيًا بشكل مكثف ، حيث يعبر الفنان عن وجهة نظره الفريدة حول العالم - الواقعية والخيالية - حوله.
وجد بحث أجراه عالم الأحياء العصبية سمي زكي من جامعة يونيفرسيتي كوليدج بلندن أن مشاهدة الفن تؤدي إلى زيادة في الدوبامين - الناقل العصبي الكيميائي الذي يجعلنا نشعر بالراحة - في الدماغ. وجدت زيكي أن المشاعر المرتبطة بالفن كانت مشابهة لتلك المرتبطة بالحب الرومانسي.
الفنون الجميلة - اللوحات والمنحوتات والرسومات والصور الفوتوغرافية والمطبوعات - تتجاوز الوقت والمكان. لقد كان سحر الجمال المادي الذي استولت عليه "ديفيد" ، الذي كتبه مايكل أنجلو ، "غضب" إدوارد مونش ، والغموض وراء ابتسامة الموناليزا ، مفتونًا بالمشاهدين لقرون. ومع ذلك ، شراء الفن لكسب المال هو تطور حديث نسبيا.
الفنون الجميلة كاستثمار
لعدة قرون ، اقتصرت ملكية الفنون الجميلة على نخبة المجتمع. فقط الأثرياء - الأرستقراطية ، والكنائس ، والحكومات ، والحرفيين الناجحين للغاية - هم الذين يستطيعون شراء قطعة فنية أو رعايتها. كان عرض اللوحة أو النحت في مكان خاص دليلًا ماديًا على حالة الفرد. يلاحظ ستيفن بريتشارد ، الذي كتب في مجلة "المسائل الثقافية" ، أنه منذ عصر النهضة ، كانت ملكية الفن تدل على "الوضع والتأثير والقوة والثروة".
أدى النمو الاقتصادي الذي بدأ في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية إلى زيادة عدد الأفراد ذوي الأصول الصافية الفائقة (UHNWIs) وتحويل الفن من سوق متخصص إلى تجارة عالمية. أشار توماس سيدو من دار كريستيز للمزادات في مقابلة أجريت معه عام 2014 في The New Republic ، "عندما بدأت ، قبل 30 عامًا ، كان المليونيرات لديهم زوارق وطائرات - لكن ليس بالضرورة أن يكون لدي أي فن على الإطلاق. بالنسبة للأثرياء اليوم ، ليس من الجيد ألا تهتم بالفن ".
سرعان ما جذب الطلب المتزايد على الفنون الجميلة الصناعة المالية ، التي شعرت أن هناك أرباحًا يمكن جنيها عن طريق خدمة هؤلاء المشترين الجدد وغير المتطورين. وجدت دراسة أجرتها شركة Deloitte أن خدمات الفنون الجميلة للشركات المالية تتراوح الآن من المشورة المتخصصة إلى الخدمات الكاملة التي تشمل البحث الأولي وتسهيل المعاملات والتقييمات والميراث والتخطيط للأعمال الخيرية والإقراض.
صناديق الفن
انتشرت الصناديق الفنية ، على غرار التجربة الناجحة لصندوق المعاشات التقاعدية البريطاني (British Rail Pension Fund) مع ملكية الفنون الجميلة ، في العقد الأول من القرن الجديد مع 50 صندوقًا نشطًا على مستوى العالم. بحلول نهاية العقد ، لم يبق سوى 12 صندوقاً في العمل. في عام 2015 ، نشر Private Art Investor 16 صندوقًا فنيًا خاصًا ، تم تقديم العديد منها بواسطة نفس المديرين بصندوق معين مخصص لنوع معين من الفن.
يقول تود ليفين ، مدير مجموعة ليفين للفنون ومقرها نيويورك ، أن "صندوق الفن هو اقتراح مكلف للغاية ، نظرًا للتكاليف العامة المترتبة على هامش ربح الفرد". وافقت ميلاني جيرليس ، مؤلفة كتاب "الفن كاستثمار ؟: دراسة للأصول المقارنة" ، مشيرةً إلى أن "الفن ليس أصلًا سائلًا بدرجة كافية لإنتاج نوع العوائد التي يريدها المستثمر".
يختلف العديد من المتحمسين للفنون الجميلة ، مشيرين إلى المبيعات الفنية التي حظيت بشهرة كبيرة لمنازل المزادات مثل Sotheby's و Christie's. كما يلاحظ ديلويت ، "سيكون توفير أفضل الأعمال الفنية دائمًا محدودًا ويميل إلى الزيادة في القيمة مع مرور الوقت. خاصة بالنسبة إلى أفضل الفنانين المتوفين حيث تضيع اللوحات أو تشتريها المتاحف وجامعيها. " أكدت Madelaine D'Angelo ، مؤسس شركة Arthena الاستشارية الفنية القائمة على البيانات ، في مقال نشر عام 2017 في TechCrunch أن الاستثمار في الفن "يوفر عوائد رائعة دون أن يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأعلى مستويات السوق والهبوط في البورصة".
أنواع فن الاستثمار
الغالبية العظمى من الأعمال الفنية التي تم إنتاجها على مر العصور تضيع في الأساطير والجتام من الزمن ، يتم تدميرها أو نسيانها وتركها لتتلاشى في العليات العشبية أو الأقبية الرطبة. القطع النادرة التي تبقى بعد جيل هي تلك التي تجسد وتحول جوهر التجربة الإنسانية ، وتتميز بمهارة الفنان ، والموضوع ، والإعداد. تعتبر هذه الأعمال فنًا من فئة الاستثمار وتندرج ضمن إحدى الفئات التالية.
1. روائع
هذه الأعمال المعترف بها على نطاق واسع والتي أنشأها أعظم الفنانين في العالم (أو "أسياد قديمون") مملوكة للمتاحف وعدد قليل من هواة جمع الأعمال الخاصة. عندما تصبح قطعة متوفرة للشراء ، فإنها غالباً ما تباع بعشرات أو حتى مئات الملايين من الدولارات. تم اكتشاف فيلم دافنشي الذي تم اكتشافه مؤخرًا بعنوان "Salvator Mundi" بقيمة 450.3 مليون دولار في عام 2017 ، وحقق بيكاسو "نساء الجزائر" 179.4 مليون دولار في عام 2015 ، بينما بيعت "فان غوخ" صورة للدكتور غاشي "مقابل 2.5 مليون دولار في عام 1990.
2. بلو شيبس
هذه اللوحات ، التي تصل قيمتها إلى 250 ألف دولار وما فوق ، هي نتاج أسماء معروفة ومعترف بها جيدًا في عالم الفن حازت أعمالها على العديد من الجوائز وظهرت في معارض المتاحف الخاصة. هؤلاء الفنانون توفيوا ، مما يضمن أن عرض أعمالهم محدود. يتم تفضيل Blue-chips من قبل UHNWIs الذين يشغلون الاستشاريين ويشاركون بانتظام في المزادات الكبرى. يتم تضمين أعمال الفنانين مثل فرانسيس بيكون وهيلين فرانكينثالير وجيرهارد ريختر في هذه الفئة.
3. منتصف الحياة الفنية الفنانين
أي ما يعادل نمو الأوراق المالية ، تم الاعتراف بأعمال هذه المجموعة بجوائز وعادة ما توجد في مجموعات خاصة وعدد قليل من المتاحف. يتم تمثيل هؤلاء الفنانين من خلال المعارض الأكثر احتراما ، وتبدأ أسعار أعمالهم بحوالي 50000 دولار ولكن يمكنهم الوصول إلى الملايين. يعتبر الجامعون نيكولا تايسون ورودولف ستينجل جزءًا من هذه المجموعة.
4. الفنانين الناشئة
تتكون هذه المجموعة من فنانين أصغر سناً فقط بدأوا حياتهم المهنية التي تباع أعمالهم عادة بمبلغ 10،000 دولار أو أقل. جامعي تتوقع أن تنشأ المكاسب المالية الأكثر أهمية من هذه المجموعة إذا وفوا بوعدهم المبكر. في حين أن فنهم ليس في المتاحف ، فإن إمكاناتهم معترف بها من قبل النقاد والمجلات الفنية مثل Frieze و Artforum. جويل ميسلر من معرض ميسلر فيور للفنون في نيويورك يسمّي فنانين مثل لوي هولويل وبراد ترويميل وتوني لويس من بين رواد الفن في العالم.
موردي الفنون الجميلة
إذا كنت تبحث عن بدء مجموعة من الفنون الجميلة ، فهناك بعض الطرق المختلفة التي يمكنك اللجوء إليها.
1. بيوت المزادات الفنية
استخدمت المزادات الفنية لبيع القطع الفنية منذ أواخر القرن السادس عشر. تم إنشاء المنزلين الأكثر شهرة ، Sotheby's و Christie's ، في عامي 1744 و 1766 ، على التوالي ، ويعتبران من أشهر المزادات العلنية اليوم. ومع ذلك ، هناك العديد من الأماكن الأخرى حيث يمكن لهواة جمع الفنون الطموحين العثور على القطع. عملية المزاد كقناة مبيعات للأعمال الفنية متاحة على نطاق واسع ، مع رعاة مزاد تتراوح بين تجار الفن الإقليميين والمحليين.
بينما يمكن أن يبقى البائعون والمشترين مجهولي الهوية ، فإن "سعر المطرقة" للقطعة - أو السعر الذي يتم بيعها من أجله ، كما يدل على ذلك فرقعة المزايد - هو معرفة عامة ويستخدمها المثمنون لتقدير قيمة ما يماثلها يعمل. السعر النهائي الذي يدفعه المشتري لا يشمل الرسوم والمصاريف المضافة من قبل دار المزاد.
قبل المزاد ، تقدر دار المزاد عادةً مجموعة من الأسعار التي سيتم بيع قطعة منها. في بعض الحالات ، قد تضمن دار المزادات - سواء بشكل مباشر أو من خلال طرف ثالث - الحد الأدنى لسعر الشراء للفن للبائع. في حالات أخرى ، قد يحدد البائعون الحد الأدنى للسعر أو "الاحتياطي" لفنهم الذي يجب الوفاء به قبل اكتمال عملية البيع. ويشار إلى الأعمال التي لا تبيع في مزاد علني باسم "اشترت".
2. تجار الفن
في أوائل القرن العشرين ، حقق تاجر الفنون البريطاني جوزيف دوفين ثروة (وحصل على لقب بريطاني) من خلال بيع برنامج الماجستير القديم المكتسب من الأرستقراطيين الأوروبيين الفقراء النقدية إلى الثراء الجدد في أمريكا. قام قادة الصناعة في أمريكا - مورغان ، جولد ، روكفلر ، كارنيجي ، وكلارك - بملء قصورهم المبنية حديثًا باللوحات والمنحوتات لإعلان نجاحهم المالي وإظهار مكانتهم الجديدة على الساحة العالمية..
الأثرياء ليسوا وحدهم الذين يستفيدون من تجار الفن. لا تزال أعمال الانطباعيين مثل Manet و Renoir و Monet و Degas و Cézanne مشهورة اليوم ، حيث بلغت مبيعات لوحاتهم عشرات الملايين من الدولارات. ومع ذلك ، وبدون دعم تاجر الفن الفرنسي بول دوراند رويل ، ربما تلاشى هؤلاء الفنانون إلى غموض.
ووفقًا لمنسقة متحف فيلادلفيا للفنون جنيفر طومسون ، فإن دوراند رويل اشترى "أكثر من 1000 مونيه و 1500 رينو و 800 بيساروس و 400 سيسلي و 400 كاسيت وحوالي 200 مانيت". في حين أن الجمهور لم يكره هذه اللوحات وكثيرًا ما يسخر منها ، فقد دعم تاجر الفن الفنانين بالمرتبات والقروض لسنوات ، على الرغم من عدم الاهتمام بالانطباعية. زعم مونيه ، "كنا نموت من الجوع دون دوراند رويل ، كلنا انطباعيون".
3. مبيعات الفنان المباشر
يتخلى العديد من الفنانين الجدد أو الناشئين عن رعاية تاجر فني ويبيعون أعمالهم مباشرة للمشترين. يمكن أن تكون هذه طريقة رائعة لهواة جمع العملات من ذوي الميزانية المحدودة للحصول على قطع فنية لفنانين جدد.
قام زوجان من نيويورك ، دوروثي وهربرت فوغل ، أمين مكتبة وعامل بريد ، على التوالي - بالاحتفاظ والادخار لشراء أعمال صغيرة من قبل "الحد الأدنى" الناشئين في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حيث دفعوا بضع مئات من الدولارات مقابل كل منهم. على مدار الأربعين عامًا التالية ، جمعوا مجموعة من 2400 قطعة بقيمة مئات الملايين من الدولارات. وقد تبرعوا بعد ذلك بمجموعتهم في المعرض الوطني للفنون ، والذي يوفر دخول مجاني للجمهور. أوضح لوسيو بوتزي ، أحد الفنانين المفضلين لديهم ، "لقد كانوا فنانين ، وكانت المجموعة أعمالهم الفنية".
مخاطر الاستثمار في الفن
قبل الاستثمار في أي أصل ، يجب أن تفكر في أهدافك المالية قصيرة الأجل وطويلة الأجل وتحمل المخاطر. يجب أن تلعب وضعك المالي وتجربتك الاستثمارية دورًا في تحليلك. أخيرًا ، حدد ما إذا كنت مستثمرًا نشطًا أم سلبيًا. إذا كنت تنوي أن تكون مستثمرًا نشطًا ، فيجب أن تكون مستعدًا لاكتساب الخبرة والخبرة اللازمة للبحث بشكل مستقل واتخاذ القرارات بشأن استثماراتك ، بما في ذلك وقت الشراء أو البيع. يعتمد المستثمرون السلبيون على خبراء مستقلين لتقديم المشورة لهم بشأن مثل هذه القرارات.
يتفق المستشارون الماليون على أن الفنون الجميلة لا تختلف عن أدوات الاستثمار التقليدية مثل الأسهم والسندات والسلع. نتيجة لذلك ، أي عائد نقدي من فن الاستثمار غير مؤكد. يجب على كل مشتر محتمل للفن للاستثمار أن يأخذ في الاعتبار عيوب المسعى التالية.
1. معدلات غير مؤكدة للعودة
يعج الدعاية الفنية ومحرري الصحف بالعديد من القصص التي يجد فيها الرجل العادي لوحة غبارًا ضائعة منذ فترة طويلة في العلية أو يشتري قطعة يتم تجاهلها في ساحة بيع حي ويكتشف أن الأمر يستحق الملايين. بينما تملأ مثل هذه القصص قلب كل جامع بالأمل ، فإن احتمال حدوث ذلك لك أقل من احتمال فوزك باليانصيب مرتين في عام واحد. هناك عدة أسباب لذلك.
تقديرات منحرفة
تختلف العوائد المالية من الفنون الجميلة من سنة إلى أخرى. على سبيل المثال ، كان متوسط العائد السنوي لستاندرد آند بورز 500 حوالي 11.69 ٪ من عام 1973 إلى عام 2016. معدل العائد السنوي للأصول الفنية غير مؤكد ، مع نتائج مختلفة تنتجها فهارس مختلفة. يقدر مؤشر Blouin Art Sales Index ، وهو مقياس يستخدمه تجار الفن غالبًا ، عائدًا سنويًا بنسبة 10٪ ، أي أقل قليلاً من مؤشر S&P. ومع ذلك ، حلل الباحثون في كلية ستانفورد للأعمال بيانات المبيعات ووجدوا أن النتيجة كانت أقرب إلى 6.5 ٪. عندما حسبت جيرليس متوسط العائد المركب على فن الدرجة الاستثمارية الذي استمر لمدة 5 إلى 10 سنوات ، خلصت إلى أنه كان حوالي 4 ٪.
ما الذي يفسر التباين الواسع في النتائج؟ تقتصر حسابات العوائد على قاعدة بيانات صغيرة للمبيعات العامة وتغفل المعاملات الخاصة ، التي تشكل أكثر من نصف سوق الفن في الاستثمار. هذه الفهارس تتجاهل أيضًا القطع الفنية التي لا تبيع في مزاد سنويًا.
كما يشرح المؤلف والناقد الفني الجورجي آدمز في كتابه "Big Bucks: The Explosion of Art Market in the 21st Century" ، "إذا تم عرض 10 Warhols للبيع ، يتم شراء تسعة ، ولكن واحد يتضاعف تقديرها ، ثم تسجل مؤشرات الأداء نتيجة جيدة ". لا يقدم هذا لهواة الجمع فكرة دقيقة عن مدى احتمال تحطيم أي قطعة فنية.
لا عائد سنوي
على عكس الأسهم أو العقارات ، لا يولد الفن أي دخل لأصحابه - إلا إذا كنت تاجرًا أو تفرض رسومًا على الأشخاص لعرض القطعة الخاصة بك. الفرصة الوحيدة لمعظم الناس للربح هي بيع الفن لأكثر من سعر الشراء.
التكاليف الجارية
إن امتلاك عمل فني بمستوى استثمار ينطوي على أكثر من مجرد أخذ القطعة إلى المنزل وتعليقها على الحائط. كمالك فخور ، سترغب في عرض مجموعتك لإبراز جمالها وحماية قيمتها من خلال إضاءة خاصة ومساحة مخصصة وأدوات تحكم بيئية.
يمكن أن تصل أقساط التأمين لحماية القطع الخاصة بك من السرقة أو الخسارة أو التلف إلى عدة آلاف من الدولارات سنويًا ، وقد يطلب المؤمن إجراءات أمنية استثنائية - مثل مراقبة بالفيديو على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع - للحفاظ على العمل الفني آمنًا. التقييمات الدورية ضرورية للحفاظ على الحماية الكاملة إذا كان الفن يقدر. قد تكون هناك حاجة إلى إجراءات وإجراءات خاصة عند نقل العمل أو نقله ، بما في ذلك من وإلى وكيل فني أو دار مزادات.
2. عدم الشفافية
يتم تنظيم معظم الاستثمارات بشكل كبير ، لكن سوق الفن - الذي يشمل التجار والمعارض والمعارض الفنية والمعارض والمزادات - لا يوجد به أي تنظيم أو رقابة. قد يكون الجمال في نظر الناظر ، ولكن يتم تعيين قيمة التحف الفنية بشكل تعسفي بواسطة مجموعة فضفاضة من المعارض الفنية ونقاد الفن والمستشارين الذين يحددون الأسعار ويتحكمون في المشترين. غالبية المبيعات عبارة عن معاملات خاصة غير مبلّغ عنها أو تتم في مزادات عامة حيث يمكن للتجار تزوير الأسعار عن طريق تضخيم العطاءات.
المحتملة للاحتيال
يؤدي هذا النقص في المعلومات بانتظام إلى عمليات تزوير وفضائح ، والتي خدعت حتى أشهر التجار ودور المزادات والمتاحف. مدى المزيفة في عالم الفن غير معروف لأن معظم الحالات التي تنطوي على مزيفة أو الأعمال المتنازع عليها تتم تسويتها بشكل خاص بين البائع أو دار المزاد ومشتري القطعة المزيفة.
- Knoedler وشركاه. أحد أقدم صالات العرض وأكثرها احتراماً في نيويورك ، فقد باع 70 مليون دولار من منتجات Pollocks و Motherwells و Rothcos المزيفة إلى عميل موثوق ، مما أدى إلى إغلاقه في عام 2011.
- كريستي. في عام 1995 ، باع دار المزادات "الفتاة ذات البجعة" المزيفة المزعومة للفنان الألماني هاينريش كامبيندونك ، إلى جانب تزوير آخرين ، بعدة ملايين من الدولارات. وفقا لصحيفة نيويورك تايمز ، باعت دار المزادات أيضا مارك شاغال مزيف في عام 1997 مقابل 450،000 دولار. عندما تم اكتشاف ذلك ، ألغت Christie عملية البيع وأعادت أموال المشتري.
- متاحف فنية. حتى أشهر جامعي الفنون في العالم ، بما في ذلك متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك واللوفر ، ليسوا محصنين ضد المنتجات المزيفة بعناية. يلاحظ روبرت والش ، تاجر فنون سابق ، في مقال في الصالون أن جورج ديموت ، المشهور بأنه "أعظم مزور في العالم" ، باع ما لا يقل عن ستة مزيفة إلى Met. يدعي مايكل غلوفر من صحيفة "بريطانيا العظمى" المستقلة أن 20٪ على الأقل من اللوحات التي تحملها متاحف عالمية المستوى مزيفة.
إثبات الأصالة
يمثل الاكتشاف - تاريخ ملكية ونقل الأشياء - أهمية خاصة في عالم الفن. يجب أن تتضمن هذه الوثائق اسم كل دار مزاد أو تاجر أو معرض أو جامع يملكون القطعة ، بالإضافة إلى دليل مادي على حقهم في بيعها.
بالإضافة إلى إثبات الأصالة ، فإن الأصل هو دليل على أن الشخص الذي بحوزته عنصر ما لديه الحق القانوني في بيعه. أخيرًا ، يمكن أن تؤثر هوية الملاك السابقين على سعر السوق ؛ قيمة اللوحة التي يملكها ملكي بريطاني أعلى مما لو كانت مملوكة لمالك غير مميز.
لا تخلط بين الأصل مع التقييم ؛ يستند المثمنون إلى أرقامهم على افتراض أن العمل أصيل. يتطلب البحث عن الأصل مهارات مختلفة ، وتدريبًا ، وخلفية كبيرة وتجربة مع الفنان المعين. سيقوم الخبراء الأكثر مصداقية بنشر أوراق أو دورات تدريبية أو مقالات مفهرسة عن الفنان. عادة ما يتم قبول الأقارب والموظفين وأحفاد الفنان كسلطات مؤهلة.
3. رسوم المعاملات المفرطة
يعكس سوق الفنون الجميلة واقع الأسواق الحرة ؛ عندما يكون العرض أقل من الطلب ، ترتفع الأسعار حتى يتم الوصول إلى التوازن ، والعكس صحيح. لا يوجد سعر "عادل" لقطعة فنية ، فقط السعر الذي يمكن للمشتري والبائع الاتفاق عليه. قد لا يكون السعر المتفق عليه هو المبلغ الذي يدفعه البائع أو يحصل عليه المشتري نظرًا لأن الرسوم الإضافية تضاف عادة إلى سعر البيع أو يتم طرحها منه.
عادة ما يقوم تجار الفن بترميز القطع بنسبة 50٪ إلى 100٪ أو أكثر ولا يُطلب منهم إبلاغ المشترين بالترميز. قام أحد تجار الفن ، إيف بوفيير ، بتبرير علاوة قدرها 24.5 مليون دولار إلى موكله على لوحة موديجلياني تم شراؤها مقابل 93.5 مليون دولار على أساس أنه "كان يعمل تاجرًا ، وأن هذا كان واضحًا للجانبين ، وأنه كان يحق له الحصول عليه ما يستطيع ". قام موكله برفع دعوى ضده بتهمة الاحتيال ، واشتكى من أن الرسوم الزائدة كانت أكثر من مليار دولار على شراء 38 لوحة.
تضيف منازل المزادات مثل Sotheby's و Christie's رسومًا على سعر المطرقة. تشمل هذه الرسوم ، التي تكون قابلة للتفاوض في بعض الأحيان ، علاوة تتراوح بين 12 ٪ إلى 25 ٪ على أساس السعر ، وعمولات البائع ، ورسوم المزايدة على الإنترنت ، ورسوم التأمين والتخزين أثناء امتلاك منزل المزاد ، وتكاليف الطرف الثالث. يتقاضى بعض المزادات رسوم "إعادة شراء" تصل إلى 5 ٪ من سعر احتياطي السلعة في حالة عدم حدوث بيع.
التعادل في المشتريات
تتمثل الإستراتيجية المفضلة لدى التجار الذين يمثلون الفنانين الناشئين في مطالبة المشترين بشراء أعمال لفنانين آخرين من أجل الحصول على القطعة المرغوبة ، وفقًا لما ذكره Mesler. وقال لمجلة Wealthsimple إنه لشراء لوحة لفنان ساخن حقًا ، "سيكون هناك تبادل للقبول مع المعارض ، حيث قد ترغب في شراء زوجين من الفنانين الآخرين من برنامجهم غير الساخن. هذه هي الطريقة التي تبقى المعارض في العمل ".
4. فترات السيولة والطول الطويل
وفقًا للبحث الذي أجراه متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، يوجد أكثر من 400000 عمل فني في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء العالم. وجدت الأرقام التي جمعها مكتب إحصاءات العمل أن هناك أكثر من 27100 من الرسامين والنحاتين والرسامين في الولايات المتحدة وحدها ، كل واحد منهم ينتج القطع الأصلية باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط - مثل النفط والألوان المائية والغواش - والأسطح ، مثل الورق والقماش والخشب. الموضوع والأساليب تفرق قطعة واحدة عن آخر. نظرًا لأن كل قطعة فنية فريدة من نوعها ، فإن عملًا معينًا عادة ما يروق لمجموعة مختارة من المشترين المحتملين.
المشترين غالبًا ما يكونون متقلبين ، خاصة أولئك الذين يشترون بقصد الربح السهل. جلبت لوحة لوشيان سميث التي بيعت في البداية مقابل 10000 دولار في عام 2011 389،000 دولار في مزاد في عام 2013 ؛ أعماله الأحدث ، ومع ذلك ، بيع في نطاق 10،000 دولار إلى 25000 دولار ، وفقا لبلومبرغ. يقول جيف رابين ، المدير والمؤسس المشارك لـ Artvest Partners ، وهي شركة استشارية فنية مستقلة في نيويورك ، في جريدة وول ستريت جورنال إنه يجب على هواة جمع العملات أن يحبوا القطع التي يشترونها لأنه لا يوجد ضمان لسوق ثانوي ، لذلك قد يكونوا عالقين معهم.
حتى الخبراء يمكن خداعهم في التفكير في أن القطعة ستكون أكثر قيمة مما تبيع في الواقع. اشترى وكيل ومتسلق الفن نيلز كانتور لوحة من هيو سكوت دوغلاس مقابل 100000 دولار قيمتها 18000 دولار إلى 22000 دولار فقط في مزاد علني بعد ذلك بعامين. يقول: "أفضل الخسارة". "أشعر وكأنه يمكن أن يذهب إلى الصفر. انها مثل الأسهم التي تحطمت ". خلاصة القول هي أنه لا يوجد ضمان عليك بيع الفن الخاص بك عندما تريد أو تتلقى السعر الذي تتوقعه.
يؤدي ارتفاع الفارق بين التكلفة على التاجر والسعر النهائي الذي يدفعه المشتري إلى تمديد فترات الحجز قبل أن يتفوق الارتفاع في السعر على الترميز الأولي. يقترح العديد من المتعاملين فترة احتجاز لا تقل عن 10 سنوات أو أكثر ، خاصة للفنانين الجدد أو المكتشفين حديثًا. قد يستغرق الأمر أجيالًا لعالم الفن لكي يقدر عبقرية فنان معين ؛ يمثل كل من فيرمير وغوغان وفان غوغ العديد من الفنانين الذين اعتبروا إخفاقات في حياتهم. كما قال إنريكي إي ليبرمان ، رئيس جمعية Art Art Association ، لصحيفة وول ستريت جورنال ، "عليك عمومًا التفكير في خطة مدتها خمس إلى 15 عامًا لتحقيق الأرباح".
5. المعرفة المطلوبة الخبراء
تمت صياغة مصطلح "فن الاستثمار" لتحديد كائن فني معين "يعتبره المحترفون فرصة جيدة للاحتفاظ بقيمته على الأقل ، وربما يزدادون" ، وفقًا لـ Wealthsimple.
يشير كوارتز إلى أن صناعة الاستثمار في الفن "طورت عملية إشارات معقدة حيث تحدد موافقة عدد قليل من المعارض وجامعي المتاحف والمتاحف ما هو جيد وقيم". تبرر المعارض هذه الممارسة بادعاء أنها تحمي الفنان من أهواء السوق.
معرفة اللاعبين والعلاقات في شبكة الرعاية الغامضة أمر ضروري إذا كنت تنوي شراء الفن من أجل التقدير. تلاحظ تاجر الفن مارلا جولدواسر في كوارتز أنه على الرغم من أنك قد تكون قادرًا على الحصول على قطعة جذابة بنفس القدر من فنان غير مراعٍ ، إلا أنك ستفقد قيمة الاستثمار والهيبة الاجتماعية التي ترافق كائنًا ترعاه الصور.
تأمل مثال جور ميدوز ، وهو رجل نفط في تكساس وثق في اثنين من تجار الفن الفرنسيين غير المعروفين وأقنعه بشراء العشرات من اللوحات في منتصف الستينيات. تضمنت هذه الأعمال لوحات يزعمها غوغان ودوفي وشاجال وبونارد. ومع ذلك ، عندما حاول بيع بعضها ، تم اكتشاف أنها مزيفة.
أعاد Meadows بناء مجموعته ، والتعامل فقط مع التجار الأكثر شهرة والاعتماد على نصيحة وليام جوردان ، أول مدير لمتحف ميدوز في جامعة ساذرن ميثوديست. الدرس الذي يجب تعلمه؟ إن المغامرة في عالم الفنون الجميلة دون وجود دليل موثوق به هو أقرب إلى جمع الفطر مع عصب العينين - يمكنك اختيار سلة كاملة ، ولكن ويل لأولئك الذين يتناولون حصادك.
كلمة أخيرة
تشير جميع الأدلة إلى استنتاج مفاده أن شراء الفنون الجميلة فقط لجني الأرباح المستقبلية من المحتمل أن يكون غير ناجح. تتمتع الاستثمارات التقليدية مثل الأسهم والسندات والعقارات والذهب بشفافية أكبر وأنظمة أفضل وسيولة أعلى من الفن. تكاليف المعاملات والملكية لهذه هي أيضا أقل بكثير من هوامش الربح والأقساط المدفوعة في عالم الفن. استمع إلى تحذير شين فيرو ، مراسلة الاقتصاد لدى Business Insider ومراسل سوق الفن السابق في Artinfo: "شراء الفن هو مقامرة في عالم غير سائل ومظلل يسيطر عليه عدد قليل من اللاعبين الذين يكاد يكون من المؤكد معرفتهم بمعرفتك".
في حالتي ، تراجعت الأعمال الفنية ذات الطابع الغربي في منتصف الثمانينيات مع انخفاض ثروات النفط بسبب انخفاض أسعار النفط. علاوة على ذلك ، لم يصل الفنان الذي رسم "Going Home" إلى الإشادة والشعبية المتوقعة من موهبته المبكرة. إذا كنت سأبيع لوحي المفضل اليوم ، سأكون محظوظًا للحصول على نصف سعر الشراء الخاص بي.
ومع ذلك ، أود شراء قطعة مرة أخرى. لقد اكتسبت ما يقرب من 40 عامًا من المتعة من مشاهدته ، وأنا متأكد من أن ابني سيقدر الفن عندما يصبح له. في النهاية ، يجب الحصول على الفن من أجل الفرح الذي يمنحك ؛ أي مكسب في القيمة هو مكافأة.
هل تملك أي قطعة من الأعمال الفنية؟ هل اشتريتها لجني الأرباح أو لإرضاء نفسك?
